Bio

Masson Stomp vous fait découvrir les styles du jazz traditionnel et swing de La Nouvelle-Orléans. Le groupe présente ses compositions originales influencées de ce répertoire ainsi que de grands classiques du jazz du début du 20e siècle.

C’est en 2010, dans un petit café de la rue Masson, que cinq musiciens d’expérience ont décidé d’unir leurs talents pour créer le groupe Masson Stomp. Depuis, l’ensemble a été très actif. Il a participé à plus d’une centaine d’événements publics et privés au Québec. Parmi ses réalisations, Masson Stomp a été de la programmation du Festival International de Jazz de Montréal en 2015, du Festival Jazz et Blues de Saguenay lors des éditions des années 2015 à 2018 et s’est produit à Boisbriand lors du festival « un air d’ici et d’ailleurs » en 2015.

À Montréal, Masson Stomp se produit régulièrement au Upstairs et fait partie de la programmation des soirées dansantes co-organisées par l’école Swing Connexion. Le groupe a été en spectacle à Sherbrooke dans le cadre des « Concerts de la cité », à Trois-Rivières lors des soirées « Boréalis », ainsi qu’à Chambly, Contrecoeur, Dorval, Laval et Candiac lors d’événements organisés par la ville.
Masson Stomp vous fait découvrir les styles du jazz traditionnel et swing de La Nouvelle-Orléans. Le groupe présente ses compositions originales influencées de ce répertoire ainsi que de grands classiques du jazz du début du 20e siècle.


À la radio, Masson Stomp a été en entrevue à l’émission « Quand le jazz est là » de Stanley Péan sur le réseau ICI Musique de Radio-Canada, à la station de CIBL 101,5 lors de l’émission jazz « Escales » pour une prestation en direct, ainsi qu’aux stations du Saguenay KYK Radio X 95,7 et Rouge FM 96,9 pour une entrevue et prestation.

Au cinéma, Masson Stomp a été l’interprète de la musique de la trame sonore du court métrage « Last Dance on the Main » d’Aristofanis Soulikias, qui a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation au Cannes Short Film Festival de 2015.

En janvier 2015, Masson Stomp était en Nouvelle-Orléans pour enregistrer son premier album dans le prestigieux Music Shed Recording Studios. Cet album présente les compositions originales du groupe, ainsi que quelques classiques du répertoire jazz traditionnel. Le lancement officiel a eu lieu dans la salle du Lion d’or à Montréal au mois d’avril 2015. L’album a été appuyé par les Offices jeunesse internationaux du Québec, qui a octroyé au groupe une subvention d’aide au projet.

Le deuxième album « Krewe du fleuve » a été enregistré au studio Wild de St-Zénon. Paru en octobre 2020, cet album est constitué entièrement de compositions originales. Le spectacle tiré de cet album a obtenu à l’été 2020 une subvention par l’arrondissement du Plateau Mont-Royal à Montréal pour une série de concerts extérieurs.

Frédéric Lapointe

Frédéric Lapointe est un musicien polyvalent, diplômé de l’Université de Montréal en musique, qui a acquis une solide réputation de batteur et de percussionniste au sein de différentes formations.Avec l’ensemble Magnitude6, il a interprété, composé et organisé plusieurs productions de musique contemporaine au Québec et un opéra à Boston. Des projets qui ont été appuyés à maintes reprises par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada. Il a enregistré sur la bande sonore du film « Louis Cyr », et au théâtre, a joué dans la pièce « l’Illusion » de Corneille, présentée au Théâtre Denise-Pelletier.Avec le groupe de percussions Kumpa’nia, il a fait plus de 300 spectacles au Québec et en Ontario, dont le Festif de Baie St-Paul, le Carnaval de Québec et la Fête du Canada à Ottawa devant plusieurs milliers de personnes.Frédéric a été en spectacle dans plusieurs festivals et événements culturels au Québec avec les ensembles Les Guerres D’l’Amour, la Fanfare de l’Île, le Early Jazz band et plusieurs autres.De plus, il a enregistré dix albums de musique en tant qu’interprète et compositeur.

Jean-Sébastien Leblanc

Jean-Sébastien Leblanc, originaire de Stoke en Estrie, a obtenu un Baccalauréat en Interprétation Jazz en 2005 ainsi que deux Maîtrises (Interprétation Jazz et Interprétation Classique) en clarinette et clarinette basse à l’Université de Montréal en 2007. Très actif sur la scène musicale, on a pu l’entendre dans divers styles au cours des dernières années avec entre autre le Early Jazz Band, Masson Stomp, Chomedey Inn, Speakeasy Electroswing, le label Cosmovision, le Afro-Colombian Jazz Orchestra, le trio Straight Pipe, Marco Calliari, Roberto Lopez, Frédéric Péloquin, comme chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, instrumentiste et chanteur avec les 7 doigts de la main (cirque) ou encore comme pigiste avec divers ensembles. Il s’est produit plusieurs fois aux quatre coins de la province; au Festival International de Jazz de Montréal, au Festival d’été de Québec, aux Francofolies de Montréal, au Festival International de Jazz de Rimouski, au Festival Juste pour Rire ainsi qu’un peu partout au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Suisse et en Roumanie. Il est régulièrement musicien de studio pour plusieurs artistes musicaux de différents styles, pour de la musique de film (dont Robert-Marcel Lepage, Michel Corriveau, Luc Sicard, Raphaël Reed et Peter Venne) tout comme des publicités de toutes sortes. Voulant également partager sa passion, il enseigne comme professeur de clarinette (jazz et classique) et de musique de chambre au Cégep de Trois-Rivières ainsi que comme professeur privé de clarinette et clarinette basse pour les concentrations musique des écoles secondaires Ozias-Leduc, Reine-Marie et la Polyvalente Ste-Thérèse. Musicien actif de la Société pour les Arts en Milieu de Santé (La SAMS) depuis 2013, il se produit régulièrement dans divers résidences, CHSLD et autres établissements de santé. Habitué de la scène de danse swing et blues, il donne aussi de l’énergie aux mouvements des corps avec sa musique depuis 2009 lors des soirées organisées par les diverses écoles de swing au Québec, au Canada et aux États-Unis.

Jeffrey Moseley

Jeffrey Moseley a fait son entrée au Cégep de Drummondville en 2003, en guitare, où il a eu la chance de parfaire ses connaissances auprès de professeurs tels que José Harguindey, Pascal Mayrand et Paule Magnan. Sa formation en jazz lui a permis de se produire avec plusieurs formations dans différents festivals et évènements culturels et corporatifs.Jeffrey s’est joint à la formation rock Les Chics Clochards, aujourd’hui appelé Le Squall, qui a lancé son premier album en 2009, et qui sortira son deuxième disque au courant de l’année 2013. Cette formation a remporté trois prix lors du FRIMAT (Festival de la relève indépendante musicale en Abitibi-Témiscamingue) et a fait une prestation au festival FME de 2012. À l’automne 2009, Jeffrey est entré à l’Université Concordia (jazz studies) où il a étudié avec Marc Villemure, Gary Schwartz, Charles Ellison et Greg Amirault, pour ne nommer qu’eux. Il a aussi accompagné des chanteuses telles que Maïa Leïa, Sophie L’Homme et Amélie Pitre.Il a créé la formation Swing Érable, trio gypsy jazz, s’est joint à Luchomassi, et jouera avec le Early Jazz Band au cours de l’été 2013. Le jeune musicien, qui manie aussi la trompette, la basse et le piano, a remporté la deuxième place de la catégorie jazz du Grand Prix de guitare de Montréal 2012.

Mathieu Roberge

Mathieu Roberge est un musicien autodidacte basé à Montréal, il joue principalement de la basse et de la contrebasse comme interprète/compositeur dans divers projets musicaux de la métropole. Il gravite spécialement dans le milieu du swing, du ”Prewar” Blues et de la musique instrumentale.Ainsi, depuis 2004, il s’est produit à travers le pays et à l’international, tant sur scène qu’en studio, au côté de plusieurs artistes et collectifs, avec entre autres: Le Cirque Éloize, Les 7 Doigts, Le Cirque du Soleil, Le Early Jazz Band, Dan Livingstone, Le Roi Ponpon et plusieurs autres.Constamment en quête de réinvention musicale, il est passionné par les rythmes, les textures sonores, l’improvisation et les vieux instruments analogues. C’est avec cette approche qu’il travaille sur ses projets personnels inspirés de nombreux genres musicaux et travaille parallèlement comme ingénieur/mixeur de son pour divers projets.

Samuel Voyer

Samuel Voyer a fait ses études collégiales au Cégep Lionel-Groulx en piano jazz avec Luc Beaugrand, professeur qui lui a également enseigné à l’Université de Montréal aux côtés du professeur et pianiste Pierre Leduc. Samuel a participé à différents projets et collaborations sur la scène musicale montréalaise. Il a été pianiste hebdomadaire au Loews Hôtel Vogue de Montréal pendant quelques années.Il a joué à travers le monde, sur les bateaux de croisière le Holland América et le Princess Cruise. Il a été pianiste pour l’émission Toc-Toc Santé, diffusée sur le réseau de télévision TVCOGECO. Pour le grand écran, Samuel a été le professeur et mentor de Mario St-Amand, l’acteur principal du film Gerry, qu’il a guidé pour l’interprétation musicale de l’artiste Gerry Boulet. Il consacre maintenant une partie de son temps à la composition.

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